LAS MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS
El desafío era desalentador. No pudimos resistirlo. Nuestra lista incluye algunas de las películas más reconocidas de la historia, tanto por la crítica como la audiencia. Por favor, háganos saber cuáles son tu favoritas.
⏩ 20. Inglourious Basterds (2009)
▶️ Director: Quentin Tarantino
▶️ Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$321 455 689 |
▶️ Frase destacada: "Sin embargo, no importa lo interesante que el pensamiento pueda ser, no hará nada de diferencia a como usted se siente".
"Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino es una película bélica grande, atrevida y audaz que molestará a algunos, asustará a otros y demostrará una vez más que él es el verdadero, un director de delicias quijotescas. Para empezar, proporciona a la Segunda Guerra Mundial un final alternativo muy necesario. Por una vez los bastardos reciben lo que se merecen.
Desde el título, arrancado de una película de serie B de 1978, hasta el sonido occidental de la música de apertura de Ennio Morricone en el lugar clave, un cine, la película incorpora el amor de Tarantino por las películas. Los profundos y ricos colores de la película de 35mm proporcionan un placer táctil. Un personaje al principio y al final, que no se ve en el medio, da un giro completo a la historia.
⏩ 19. The Empire Strikes Back (1980)
▶️ Director:
▶️ Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$627 743 400 |
▶️ Frase destacada: "No. Yo soy tu padre" — Darth Vader
Es generalmente aceptado que El Imperio Contraataca es la
mejor película de la trilogía inicial de George Lucas (a pesar de un cambio de
última hora hacia la pureza narrativa del original). No es una secuela como
tal, sino la siguiente parte de una historia continua, Empire marca una enorme
progresión tanto en términos del mito de la serie como en la calidad
cinematográfica en sí.
Ya no está atado por la necesidad de establecer este
fabuloso universo envuelto en el misticismo arcano de la Fuerza, esta es una
película mucho más sofisticada, impresionante y atrevida. Una tragedia casi
shakesperiana. El héroe pierde una mano pero gana un padre. Y su mejor amigo
termina congelado. Intenta imaginar la segunda entrega de otra franquicia
gigante de ciencia ficción que termina en un desarrollo similar. Adelante.
⏩ 18. Raging Bull (1980)
▶️ Director: Martin Scorsese
▶️ Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$69 050 600 |
▶️ Frase destacada: "Si ganas, ganas. Si pierdes, sigues ganando". - Joey La Motta
No discutamos, Toro Salvaje es todo lo que se ha propuesto.
Esos contrastes de docu-drab y de la inventiva cinematográfica en blanco y
negro, enmarcados a la perfección. Esas dimensiones virtuosas de carácter,
audazmente sombrías y deprimentes hasta el amargo final, reduciendo a los
espectadores a farfullar naufragios, desplomados por la impactante depravación
que puede ser tocada por el espíritu humano.
El terciopelo chocolatoso de su sangre, donde cada gota vital te dice algo que probablemente no querías saber. Es difícil adorar a Raging Bull como un E.T. o incluso un GoodFellas, pero la voz furiosa del cine americano sonó tan clara y fría como la campana del ring en 1980, cuando Martin Scorsese dejó una huella inigualable de lo que el cine podía aspirar - arte, verdad y agotamiento.
⏩ 17. Saving Private Ryan (1998)
▶️ Director: Steven Spielberg
▶️ Reparto: Tom Hanks, Matt Damon, Edward Burns, Tom Sizemore.
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$364 146 700 |
▶️ Frase destacada: "Sólo sé que a cada hombre que mato lo siento más lejos de casa." - Capitán Miller
"Salvar al soldado Ryan" de Spielberg es una obra
cruda y poderosa que supera un guión convencional Más que cualquiera de
sus otras películas, y eso incluye "La lista de Schindler",
"Salvando al soldado Ryan" de Steven Spielberg no te dejará en
paz.
Verlo es necesitar hablar de ello, luchar tanto con el formidable impacto de sus fortalezas sin precedentes como con la sorprendente resistencia de sus molestas debilidades. Un hito poderoso e impresionante en la representación realista del combate, "Salvar al Soldado Ryan" es una experiencia tan intensa como una película que vemos en la pantalla.
⏩ 16. Taxi Driver (1976)
▶️ Director: Martin Scorsese
▶️ Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$102
022 500 |
▶️ Frase destacada: "¿Me hablas a mí? ¿Me hablas a mí? ¿Me hablas a mí? Entonces, ¿de quién demonios estás hablando... me estás hablando? Bueno, soy el único aquí. ¿Con quién carajo crees que estás hablando?" - Travis Bickle
"Taxi Driver" no debe ser tomada como una película
de Nueva York; no es sobre una ciudad sino sobre los climas del alma de un
hombre, y de toda Nueva York selecciona sólo aquellos elementos que alimentan y
refuerzan sus obsesiones. El hombre es Travis Bickle, ex-Marine, veterano de
Vietnam, compositor de notas de aniversario para sus padres, taxista, asesino.
La película raramente se aleja mucho de la forma personal y altamente subjetiva
en que ve la ciudad y se deja herir por ella.
Es un lugar, en primer lugar, poblado de mujeres que no puede tener: Mujeres rubias inalcanzables que pueden encontrarlo atractivo por un momento, que pueden acompañarlo a tomar un café, pero que eventualmente tendrán que sacudir sus cabezas y suspirar, "¡Oh, Travis!" porque lo encuentran... bueno, se está volviendo loco, pero la palabra que usan es "extraño".
⏩ 15. Apocalypse Now (1976)
▶️ Director: Francis Ford Coppola
▶️ Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$249 848 900 |
▶️ Frase destacada: "Me encanta el olor del napalm por la mañana." - Kilgore
Es una película que llevó a Coppola al borde de la ruina
financiera y de la locura. El espectacularmente ambicioso injerto del Corazón
de las Tinieblas de Joseph Conrad en el atolladero histórico de la desastrosa
campaña militar americana en Vietnam fue siempre una espectacular expansión, un
espectáculo maximalista.
Apocalipsis Now" es no ofrece respuestas ni conclusiones. En consecuencia, debido a esta apertura, enfurece a algunos espectadores a quienes les gusta que sus películas sean mucho más obvias. Esta película desafía la categorización. Algunos la llaman una película de guerra, pero no lo es en absoluto, en realidad es más un estudio personal del hombre.
⏩ 14. Psycho (1960)
▶️ Director: Alfred Hitchcock
▶️ Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$339 626 800 |
▶️ Frase destacada: "Probablemente me están observando. Bueno, déjalos. Déjalos ver qué clase de persona soy. Ni siquiera voy a aplastar esa mosca. Espero que estén mirando... que lo vean. Verán y sabrán, y dirán, 'Por qué, ni siquiera dañaría a una mosca...'" - Norman Bates
Este es un thriller de misterio de primera clase, lleno de
choques visuales y sorpresas que se ven aumentados por el realismo
melodramático de la producción. Psycho es un estudio visual de un
psicópata.
Es la primera película que muestra una cisterna de un inodoro. Afortunadamente, el thriller de Alfred Hitchcock abrió nuevos caminos, también de otras maneras, desde ofrecer su heroína en el primer tercio hasta sumergirse más profundamente en una mente enloquecida (bravo, Anthony Perkins) de lo que Hollywood había logrado antes. Olvida las travesuras de la ducha, el final es espeluznante.
⏩ 13. Forrest Gump (1994)
▶️ Director: Robert Zemeckis
▶️ Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$625 223 100 |
▶️ Frase destacada: "Mi mamá siempre decía: 'La vida era como una caja de chocolates. Nunca sabes lo que vas a conseguir.'" - Forrest Gump
El guión de Eric Roth tiene la complejidad de la ficción
moderna, no las fórmulas de las películas modernas. Su héroe, interpretado por
Tom Hanks, es un hombre totalmente decente con un coeficiente intelectual de
75, que se las arregla entre los años 50 y 80 para involucrarse en todos los
grandes acontecimientos de la historia americana. Y sobrevive a todos ellos
sólo con la honestidad y la amabilidad como sus escudos.
Y sin embargo, esta no es una historia conmovedora sobre un hombre con retraso mental. Ese cubículo es demasiado pequeño y limitante para Forrest Gump. La película es más una meditación sobre nuestro tiempo, visto a través de los ojos de un hombre que carece de cinismo y toma las cosas exactamente como son. Obsérvenlo cuidadosamente y entenderán por qué algunas personas son criticadas por ser "demasiado inteligentes a medias". Forrest es lo suficientemente inteligente.
⏩ 12. Fight Club (1999)
▶️ Director: David Fincher
▶️ Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$57 957 800 |
▶️ Frase destacada: "Bienvenido al Club de la Lucha". La primera regla del Club de la Lucha es: no se habla del Club de la Lucha. La segunda regla del Club de la Pelea es: ¡NO hables del Club de la Pelea!" - Tyler Durden
Fight Club es una de las películas más singulares llegarás a
ver en la vida. Además de presentar una visión bastante fresca de la vida,
también presenta su material de una manera fresca. El principal interés en la película
es que, no presenta personajes para que pensemos en ellos. Más bien, presenta
acciones para que pensemos en ellas. Es complicado encontrar una película que
nos haya "pedido" que suspendamos nuestra incredulidad de la manera
en que esta película lo hace en su tercer acto y que al mismo tiempo acepte que
no hay lugar -o necesidad- para la incredulidad.
Tal vez estos comentarios no tengan sentido para el espectador promedio que rechazará esta película, y desafortunadamente su premisa, como otra película de Hollywood llena de violencia gratuita. Me atrevería a decir que esta película no trata de la violencia. Es sobre las elecciones. Es sobre la actividad. Es sobre el letargo. Se trata de despertar y darse cuenta de que en algún momento del pasado hemos ido al baño y vomitado nuestros sueños sin darnos cuenta de que la sociedad ha metido sus dedos en nuestra garganta.
⏩ 11. Scarface (1983)
▶️ Director: Brian De Palma
▶️ Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Stever Bauer
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$65 884 703 |
▶️ Frase destacada: “Todo lo que tengo en esta vida son mis cojones y mi palabra, y no las rompo por nadie. ¿Me entiendes?” - Tony Montana
Lo interesante es la forma en que Tony Montana permanece en
la memoria, tomando las dimensiones de una persona real y torturada.
La mayoría de los thrillers usan personajes intercambiables, y la mayoría de las películas de gángsters están más interesadas en la acción que en la personalidad, pero "Scarface" es una de esas películas especiales, que está dispuesta a tomar a un hombre defectuoso y malvado y permitirle ser humano. Tal vez no sea una coincidencia que Montana sea interpretada por Al Pacino, el mismo actor que interpretó a Michael Corleone.
La escena inicial de la película nos informa que cuando se permitió a los refugiados cubanos venir a América en 1981, Fidel Castro tuvo su pequeña venganza privada - y limpió sus celdas de prisión, enviándonos criminales junto con sus cansadas y acurrucadas masas.
⏩ 10. Goodfellas (1990)
▶️ Director: Martin Scorsese
▶️ Reparto: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$88 219 800 |
▶️ Frase destacada: "Desde que puedo recordar siempre quise ser un gángster. Para mí eso era mejor que ser el presidente de los Estados Unidos. Ser un gángster era ser dueño del mundo." - Henry Hill
Este filme deja un estado de ánimo de culpa y arrepentimiento, de decisiones rápidas y estúpidas que llevan a vidas perdidas, de lealtad convertida en traición. Pero al mismo tiempo había un elemento de nostalgia furtiva, por los malos tiempos que no debería perderse, pero que sí se perdió.
La mayoría de las películas, incluso las grandes, se evaporan como la niebla una vez que se ha regresado al mundo real; dejan atrás recuerdos, pero su realidad se desvanece bastante rápido. Esta película no, que muestra al mejor cineasta de América en su mejor momento. Nunca se ha hecho una película más fina sobre el crimen organizado, ni siquiera "El Padrino", aunque las dos obras no son realmente comparables.
⏩ 9. La Lista de Schindler (1993)
▶️ Director: Steven Spielberg
▶️ Reparto: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$183 022 100 |
▶️ Frase destacada: "Stern, si esta fábrica alguna vez produce un proyectil que pueda ser disparado, seré muy infeliz." - Oskar Schindler
Lo más impactante de este emocionalmente desgarrador drama en blanco y negro no es que se trate de un acto de desgarradora bondad durante el Holocausto; es que Spielberg lo publicó sólo meses después de su otro gran éxito de 1993, el de los dinosaurios.
Oskar Schindler habría sido un hombre más fácil de entender si hubiera sido un héroe convencional, luchando por sus creencias. El hecho de que fuera defectuoso - un bebedor, un jugador, un mujeriego, impulsado por la codicia y el deseo de vivir bien - hace que su vida sea un enigma.
He aquí un hombre que vio su oportunidad al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y se trasladó a la Polonia ocupada por los nazis para abrir una fábrica y emplear a judíos con salarios de miseria. Su objetivo era convertirse en millonario. Al final de la guerra, arriesgó su vida y gastó su fortuna para salvar a esos judíos y defraudó a los nazis durante meses con una fábrica de municiones que nunca produjo ni un solo proyectil utilizable.
⏩ 8. Casablanca (1942)
▶️ Director: Michael Curtiz
▶️ Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$4 452 100 |
▶️ Frase destacada: "Aquí está mirándote, chico". - Rick
El diálogo es tan sobrio y cínico que no se ha vuelto anticuado. Gran parte del efecto emocional de Casablanca se logra por indirectas; al salir del teatro, estamos absolutamente convencidos de que lo único que impide que el mundo se vuelva loco es que los problemas de tres personas pequeñas, después de todo, equivalen a más de una colina de frijoles.
Se encuentra dentro de lo que se considera como cine clásico, y se compone como un icono de esta época en el cine. La película utiliza hechos reales, como son los de la segunda guerra mundial y aquellos que desesperadamente buscaban escaparse de Europa, para situar su historia.
⏩ 7. Pulp Fiction (1994)
▶️ Director: Quentin Tarantino
▶️ Reparto: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Ving Rhames
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$202 078 200 |
▶️ Frase destacada: "Si mis respuestas te asustan, entonces deberías dejar de hacer preguntas aterradoras". - Jules
La película Pulp Fiction apuesta por una estructura narrativa singular, formada por un prólogo, tres episodios y un epílogo. Esta estructura no sigue el orden cronológico de los acontecimientos sino que utiliza saltos temporales y elipsis narrativas.
Decir Pulp Fiction es decir obra maestra, como tantas y tan buenas hay a lo largo de la historia del cine, y lo es por infinidad de razones: el argumento, los diálogos, el carisma de todos y cada uno de los personajes principales, la banda sonora, el montaje de determinadas escenas, las 3 subtramas entrelazadas, etc... pero sobre todo, por una razón principalmente, te mantiene atrapado de principio a fin, es un film que irremediablemente, nos mantiene "enganchados" en su magia, cada minuto de esta película es oro puro, algo totalmente mágico y único.
Todo aquel que no la haya visto y que le guste el buen cine, ya tiene una tarea pendiente, visionar este clásico del cine de siempre para disfrutar de una de las mejores películas de los últimos 30 años.
⏩ 6. A Clockwork Orange (1971)
▶️ Director: Stanley Kubrick
▶️ Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$124 500 700 |
▶️ Frase destacada: "Es curioso cómo los colores del mundo real sólo parecen realmente reales cuando los ves en la pantalla." - Alex
Es la película que inició el debate sobre la violencia en el cine. Es el relato en primera persona de un delincuente juvenil que se somete a una rehabilitación psicológica patrocinada por el Estado por su comportamiento aberrante. La novela satiriza sistemas políticos extremos que se basan en modelos opuestos de la perfectibilidad o incorregibilidad de la humanidad.
La cinematografía como una forma de arte no está privada de tomar diferentes maneras de expresión. Así como hay cuadros de arte simplistas, abstractos o hermosamente detallados, también hay películas que se asemejan en carácter a estas disimiles propiedades; cintas que dejan todo tipo de enseñanzas morales, trabajos de animación espléndidos, obras de intensa experimentación con impactantes resultados y un sin fin de gamas y géneros que van creándose conforme pasan las épocas.
Hay un nicho para todo tipo de productos desde hace mucho tiempo y, creo que lo sigue habiendo para los que poseen una fachada abstracta.Hay algo en esta cinta que la vuelve una obra particular: La libertad con la que su mordaz sátira es representada desde hace mucho tiempo y, creo que lo sigue habiendo para los que poseen una fachada abstracta.
⏩ 5. Vértigo (1958)
▶️ Director: Alfred Hitchcock
▶️ Reparto: James Stewart, Kim Novak
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$17 046 200 |
▶️ Frase destacada: "Sólo uno es un vagabundo; dos juntos siempre van a alguna parte." - Madeleine
La película número uno en la más reciente encuesta de los críticos de Sight & Sound (2012) tiene un camino a seguir en esta lista.
Un sexy maestro de la mente freudiano que a menudo es considerado el mejor triunfo de Alfred Hitchcock, Vértigo se sitúa en un mundo de obsesión existencial y dobles astutos. Cambiando de forma a través de los trajes de transformación de Edith Head, Kim Novak aparece en dos papeles: Madeleine Elster y Judy Barton, ambas objetos de deseo para el curioso ex-policía de James Stewart. Completando este vívido psicodrama está la alarmantemente engañosa partitura de Bernard Herrmann, que se abre paso hasta un altísimo final.
El mayor drama de suspenso sexual jamás realizado ha llegado a ser considerado por muchos admiradores de Hitchcock como su película más lograda. Es ciertamente su más desolada, y fácilmente su más fascinante.
⏩ 4. 2001: A Space Odyssey (1958)
▶️ Director: Stanley Kubrick
▶️ Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$344 621 600 |
▶️ Frase destacada: "Bueno, no creo que haya ninguna duda al respecto. Sólo puede ser atribuible a un error humano. Este tipo de cosas ha surgido antes, y siempre se ha debido a un error humano." - Hal
De las mejores películas jamás hechas, comenzó con el encuentro de dos mentes brillantes: Stanley Kubrick y el vidente de ciencia ficción Arthur C. Clarke. "Entiendo que es un loco que vive en un árbol en algún lugar de la India", señaló Kubrick cuando surgió el nombre de Clarke, junto con los de Isaac Asimov, Robert A. Heinlein y Ray Bradbury, como posible escritor de su planeada epopeya de ciencia ficción.
Forjaron una historia de progreso tecnológico y desastre (hola, HAL) que está impregnada de humanidad, en todo su brillo, debilidad, coraje y loca ambición. Un público de drogadictos, impresionado por su secuencia de Star Gate y sus imágenes pioneras, la adoptó como una película de mascotas. Si no fuera por ellos, 2001 podría haberse desvanecido en la oscuridad, pero es difícil imaginar que se hubiera quedado allí. La aterradora visión clínica de Kubrick del futuro, y todo eso, sigue siendo profética, más de 50 años después.
⏩ 3. The Shawshank Redemption (1994)
▶️ Director: Frank Darabont
▶️ Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$53 014 600 |
▶️ Frase destacada: "Recuerda Red, la esperanza es algo bueno, tal vez la mejor de las cosas, y ninguna cosa buena muere." - Andy Dufresne [en la carta a Red]
Pocas películas modernas capturan más el poder del espíritu humano que The Shawshank Redemption. Dirigida por Frank Darabont, estrenada originalmente en 1994, y protagonizada por Morgan Freeman como Ellis 'Boyd' Redding, Tim Robbins como Andy Dufresne; esta película no tuvo éxito originalmente en los cines cuando se estrenó al público en general.
Sin embargo, desde entonces, el filme se ha convertido en un clásico de culto cuya popularidad se ha disparado incluso después de su lanzamiento veinte años después. A menudo es considerada por los críticos de cine como una de las mejores películas de Hollywood del siglo XX. Personalmente, he visto esta película varias veces y la considero mi película favorita de todos los tiempos. Es así de buena una película y es intemporal en sus temas y en su mensaje general.
⏩ 2. Citizen Kane (1941)
▶️ Director: Orson Welles
▶️ Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$2 998 000 |
▶️ Frase destacada: "No basta con decirnos lo que hizo un hombre. Tienes que decirnos quién era". - Rawlson
Quizás has oído hablar de esto infinidad de veces. La emblemática película de Orson Welles, realizada cuando tenía sólo 25 años, alteró para siempre el lenguaje del cine y puso al autor en un largo camino de trabajo ferozmente iconoclasta (y de los malentendidos de Hollywood que desgraciadamente lo acompañaron).
La historia del ciudadano Kane sobre el ascenso y caída de un hombre rico es siempre relevante, y las técnicas que Welles utilizó para contarla siguen siendo inigualables casi 80 años después. Como director, productor, co-escritor y estrella, Welles cimentó su estatus de innovador. Su actuación, que nos lleva a través de las etapas de la vida de un magnate con problemas, con la ayuda de un maquillaje de edad sorprendentemente convincente, es inolvidable, y los temas de la película de la codicia, el poder y la memoria se presentan con maestría.
⏩ 1. The Godfather (1972)
▶️ Director: Francis Ford Coppola
▶️ Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire
▶️ Recaudación (ajustada por la inflación, 2014):
| US$626 025 500 |
▶️ Frase destacada: "Le haré una oferta que no podrá rechazar". - Don Corleone
Desde los sabios de Goodfellas hasta los Sopranos, todas las dinastías del crimen que vinieron después de El Padrino son descendientes de los Corleones: La obra maestra de Francis Ford Coppola es el patriarca máximo del género mafioso. Una monumental línea de apertura pone en marcha la adaptación operística de Mario Puzo, antes de que la épica de Coppola se transforme en un escalofriante desmantelamiento del sueño americano.
La historia empapada de corrupción sigue a una poderosa familia de inmigrantes que se enfrenta a los paradójicos valores del reino y la religión; esas contradicciones morales se cristalizan en una legendaria secuencia de bautismo, magníficamente editada en paralelo al asesinato de cuatro dones rivales. Con innumerables detalles icónicos: la cabeza cortada de un caballo, la voz sibilante de Marlon Brando, el pegajoso vals de Nino Rota... La autoridad del Padrino sigue viva después de tantos años.
